MANGA: El fascinante mundo de los dibujos animados japoneses

 

¿QUÉ ES EL MANGA?

Una respuesta rápida sería decir que se trata de historietas o "comics" japoneses. Pero, ¿no será que los "comics" son en realidad mangas norteamericanos? MANGA es un término Japonés cuya traducción literal es "dibujos encadenados"; es decir, lo que en el continente americano es conocido como Comic. Esta palabra se emplea para denominar este tipo de obra artística, sea cual sea su procedencia, ya que el Manga en Japón abarca todos los campos y edades (desde niños, empresarios o amas de casa), pero también existen innumerables obras específicas, ajustadas a un público en particular.

Aunque desde el siglo XII, se realizaban pinturas narrativas, se puede decir que la historia del Manga japonés comienza en el apogeo del periodo Edo de Japón (alrededor de 1600-1865), cuando los artistas desarrollaron técnicas de xilografía para la producción masiva de libros y dibujos. Estas técnicas conformarían la corriente artística llamada Ukiyo-e. Los Ukiyo-e eran grabados impresos en madera, más específicamente cada color era una capa de madera, caracterizándose por su complejidad en el momento en que cada color encajaba con el otro.

Suzume Odori-zu (Gorriones Bailarines), de Hokusai Katsuhika

Por aquel entonces, la dictadura feudal oprimía a las clases bajas y muchos comics de la época representaban el momento histórico en el que se encontraban criticando la clase política y sus representaciones eran específicamente de la realidad. Los Ukiyo-e intentaban hacer olvidar las penalidades que padecía el pueblo y los sumergían en historias de erotismo. Eran muy estilizados, sencillos, frescos y muy enérgicos, lo cual les daba un aire comunicativo muy por encima del arte normal.

De allí proviene el Manga, que es considerado como un arte que contiene una parte verbal o diálogos. Esta forma de literatura popular tenía una serie de imágenes centrales rodeadas de diálogos y narración, que es lo que se conoce como el Manga antiguo.

El representante más destacado de la Xilografía Japonesa Ukiyo-e llamado Hokusai Katsuhika fue el primero en utilizar el vocablo Manga que se da a entender como “dibujos involuntarios”.

Los Manga modernos tienen diferentes clases para los diferentes grupos de lectores; por ejemplo, historias de guerra y honor para niños, narraciones de amor para las muchachas, etc.

Astroboy, de Osamu Tezuka

Luego, en el período Meiji, Japón tuvo contacto con el estilo de la tira cómica Occidental, que fue rápidamente adaptado por varios autores japoneses. En este caso se trató de la animación. Un artista en particular, Osamu Tezuka queda impresionado con el estilo artístico de la animación de Disney, y se lanza a la creación de historias usando un estilo similar. Es a partir de sus primeros trabajos que nace el Manga moderno, junto con Tetsuwan Atom (Astro Boy), quien sigue siendo el personaje de Manga más famoso de siempre. Más tarde, Atom tiene el honor de convertirse en el primer personaje animado de Japón, y es así como nace lo que conocemos ahora como Anime.

¿Y ENTONCES QUÉ ES ANIME?

Esta es la palabra usada en Japón para nombrar a la animación o a los Manga que pasan a ser animados digitalmente. Pero los occidentales la usamos para referirnos a la animación que tiene sus orígenes intelectuales y técnicos en el país del sol naciente.

Tan sólo por tratarse de dibujos animados, la gente suele pensar que el Anime es lo mismo que las caricaturas para niños. Sin embargo a pesar de su habilidad para entretener a los niños, el Anime también puede ser de cualquier tema (culinaria, violencia, vida cotidiana, documentales, sexo....). El Anime no es un género específico, sino que puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social, temas para niños, etc.

Entonces, ¿el Anime está formado por obras que promueven la violencia y los conflictos existenciales de las personas? No precisamente. Las personas están acostumbradas a los dibujos animados norteamericanos, en donde las tramas son sencillas, los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad, sus conflictos se resuelven fácilmente en un episodio de media hora y, lo más importante, están dirigidos casi exclusivamente a los niños.

No ocurre así con la animación japonesa, la cual, por descender directamente del Manga moderno (heredando todas sus características, como su estilo narrativo, el diseño y sus temas) es más bien considerada en su país de origen como una forma narrativa más, esto es, otro medio de expresar ideas, dirigidas a niños, a jóvenes o adultos. Así, los personajes de las series de Anime, sean héroes o villanos tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes, defectos y una vida que pueden perder.

Los Manga pueden abarcar cualquier tema

Muchas series presentan a sus personajes en situaciones cotidianas del estilo de vida japonés: gente en su lugar de trabajo, en la escuela, en rituales tradicionales japoneses. Todo es muy "normal" hasta que ocurre algo extraordinario... para el público, como seres extraños, demonios, magia y más. Tal vez esta mezcla de exagerada fantasía con aterrizada realidad es lo que hace de la animación japonesa algo tan atrayente.

Cualquier cosa puede pasar en el anime. Lo importante es no olvidar que la mente humana varía con respecto a la cultura a la que se refiera, y que es por eso que el contenido de algunos Anime japoneses puede parecer inapropiado para niños latinoamericanos, cuando en realidad puede ser que la animación contenga elementos que son perfectamente permisibles en la cultura infantil japonesa o que de hecho la obra estaba dirigida a un público de edad mayor y no para niños.

Las fuentes de inspiración son diversas y muy variadas, e incluyen mitología griega, mitología nórdica, historia, obras clásicas y los mismos Manga antiguos. Ahora bien el mercado de Anime en su país de origen es inmenso. Lo que llega a otros continentes es tan sólo una pequeña parte del total.

Así pues, el anime es una forma exitosa de expresión, de narrativa y de cinematografía gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de los personajes y a la calidad de la animación, logrando en dibujos e imágenes animadas situaciones que tomaría mucho tiempo y dinero producir con efectos especiales. De esta manera, se crean historias más intensas que atraen a la vista, a la mente y al corazón.

Así también existen términos muy utilizados relacionados con el tema como los siguientes:

Sailor Moon pertenece al género Shojo

SHOJO MANGA: Shojo significa "muchacha". Este tipo de Manga es el que está dirigido al público femenino y por lo general trata de temas románticos, rosas, dramáticos, fantásticos y en ocasiones temas de corte homosexual (los personajes de este tipo son comunes en el Manga Shojo).

MANGAKA: Autor de un Manga, que no sólo se encarga de crear el concepto de los personajes y la historia; también se ocupa del dibujo, entintado y demás aspectos relacionados con su creación.

OTAKU: Este término que designa a un fan obsesivo de alguna cosa, al igual que la palabra Anime, cambia su significado dependiendo del país en el que se le utilice. En Japón, Otaku es una palabra ofensiva que habla de un individuo asocial, un tonto, algo así como "nerd" en el sentido norteamericano de la palabra. En el resto del mundo, sin embargo, este término se usa para referirse a un fan de cualquier cosa (un Trekkie es, por ende, un Otaku de Star Trek), pero principalmente se le da este nombre a un fan del Anime o el Manga.

MECHA (MEKA): Del ingles Mechanichs, "Mecánico" (adjetivo). Se usa para referirse a los robots y trajes mecánicos muy característicos de algunas series famosas en el mundo (evangelion, scaflowne). El encargado de los diseños mecánicos de un Anime o Manga de este género es pieza clave.

Dragon Ball es un ejemplo del género denominado Shonen

SHONEN MANGA: Las tramas de este género son sencillas, los personajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad. Shonen significa "muchacho". El Manga Shonen trata de temas que llaman la atención del publico masculino, como son temas de acción, deporte y violencia en algunos casos.

DOJINSHI: "Creación o publicación proveniente de la gente misma". Se trata de obras creadas por los fans. En muchos casos, toman los personajes y universos de Mangakas reconocidos y crean sus propias historias. Es en el Dojinshi en donde surgen versiones "H" de obras populares, como en el caso de "Bishojo Senshi Sailor Moon" y "Aa! Megamisama".

HENTAI: Su significado literal es "pervertido" o en algunos casos "extraño". Es común abreviarlo como "H", y se puede aplicar al Anime (H-Anime) y Manga (H-Manga). Se trata de obras dirigidas al público adulto debido a lo explícito y gráfico del contenido, de tipo sexual. Este género es también bastante amplio, puede abarcar tanto comedia como horror. Se pueden encontrar tramas complejas e interesantes, que no por ello dejan de tener su buena dosis de contenido adulto y erótico.

Artículo elaborado por Laura SS.

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